liturgia e musicologia liturgica
il repertorio
coordinatore: massimo berzolla

canto gregoriano
docenti: nino albarosa
anna solinas

vocalità
docenti: antonella soana
michel van goethem

organo
docente: enrico viccardi

tecnica della direzione
docente: massimo berzolla

informatica musicale
docente: fabrizio francia

Gli stages occasioni di approfondimento a vari livelli su temi concernenti la musica, e più specificamente la musica liturgica, e sono organizzati in cicli di incontri programmati in un ristretto ambito temporale.
Le proposte dell’anno 2003/2004 hanno riscosso un notevole interesse per quanto riguarda i contenuti, ma il calendario proposto non ha trovato la disponibilità degli interessati a partecipare.
A causa dell’esiguità del numero di iscritti nessuno degli stages in programma, con esclusione di quello di “liturgia e musicologia liturgica”, ha potuto aver luogo.
Si è così deciso per il 2004/2005 di riproporre, accanto a qualche novità, le stesse tematiche, ma di individuare per ogni stage un calendario che risponda il più possibile alle esigenze degli interessati, compatibilmente con la disponibilità dei docenti.
Anche le quote di iscrizione saranno definite di volta in volta in relazione al numero di iscritti e all’eventuale disponibilità di fondi derivanti dal sostegno finanziario di enti e istituzioni.
L’attivazione di ogni stage e i dettagli per la partecipazione saranno comunque comunicati sul sito dell’Istituto, a mezzo stampa e a chiunque ne faccia richiesta presso la segreteria.

liturgia e musicologia liturgica - il repertorio
coordinatore: massimo berzolla
in collaborazione con l'Ufficio Liturgico Diocesano


Gli incontri si rivolgono a tutti coloro che operano nel settore del servizio musicale liturgico, con particolare riferimento a chi riveste un ruolo di responsabilità e coordinamento.
Dopo i tre incontri di Liturgia e Musicologia liturgica tenuti nei primi mesi dell’anno, l’impegno in questo settore, considerato primario nel programma didattico dell’Istituto, avrà quest’anno un risvolto molto concreto: attraverso l’analisi e il confronto del repertorio in uso in diocesi e di tutto il materiale che sarà raccolto dai partecipanti ci si prefigge di gettare una base “ragionata” per la nuova edizione del libro dei canti diocesano.
La dimensione formativa passa attraverso un approccio alla musica liturgica reso più consapevole da un’analisi qualitativa di musica, testi e funzionalità liturgica, grazie anche all’ausilio di “esperti”, che daranno il loro apporto nel valutare i diversi elementi che compongono un canto liturgico.

Due sono le proposte:
  1. Gruppo di studio, rivolto ai responsabili di cori e gruppi di animazione, per una serie di incontri da svolgersi nell’arco di tutto l’anno 2004/2005, per la raccolta, l’analisi e la selezione di materiale musicale da destinare al nuovo libro dei canti e/o alla Biblioteca di Musica Sacra e Liturgica dell’Istituto, per la costituzione di un fondo musicale a disposizione di chi opera nel settore a tutti i livelli.
    Gli interessati possono iscriversi presso la segreteria dell’Istituto o inviando un messaggio di posta elettronica.
    Il calendario sarà concordato nella prima riunione del gruppo.
  2. Due incontri in preparazione dei tempi forti di Avvento e Quaresima, nei quali saranno presentati e resi disponibili canti liturgici specifici.
    Gli incontri saranno inoltre occasione di confronto e di approfondimento dei temi relativi alla musica nella Liturgia.
    La partecipazione è libera e aperta a tutti.


Iscrizione: gratuita.

canto gregoriano
docenti: nino albarosa
anna solinas


Si rivolge a direttori di coro e cantori, e a tutti coloro che desiderano approfondire in modo specifico la conoscenza del “canto proprio della Chiesa”, con particolare riferimento all’aspetto esecutivo sulla base dello studio della semiologia.

  1. Incontri propedeutici: lettura in notazione quadrata, elementi di semiologia e notazione sangallese, esercitazioni pratiche.
    Docente: Anna Solinas
  2. Approfondimenti monografici
    Docente: prof. Nino Albarosa.

vocalità
docenti: antonella soana
michel van goethem


Si rivolge a direttori di coro e cantori, e a tutti coloro che desiderano approfondire aspetti specifici della tecnica vocale e confrontarsi con docenti e specialisti di diversa formazione ed esperienza.

  1. Introduzione alla vocalità nel repertorio rinascimentale e barocco
    Sarà proposto lo studio di brani tratti dal repertorio sacro (mottetti, messe polifoniche, oratori) e dal repertorio profano (canzonette, madrigali, cantate a una o più voci), selezionati a fine didattico per l’approfondimento dello stile esecutivo e tenendo conto delle potenzialità degli allievi.
    Il seminario è rivolto sia a cantanti interessati ad approfondire questo repertorio come solisti o facenti parte di gruppi solistici, sia a coristi e direttori di coro che affrontano tale repertorio con formazioni corali più ampie.
    Lo studio dei brani comprenderà anche il confronto tra partiture antiche e trascrizioni moderne.
    Docente: Michel van Goethem.
  2. La pedagogia della voce - Il Metodo Funzionale Lichtenberg
    L’educazione della voce riveste una valenza pedagogica di particolare importanza per chiunque operi utilizzando il suono vocale (cantanti, attori, educatori ecc.) e contribuisce in modo tangibile – a qualsiasi età – all’acquisizione di una sempre più raffinata maturazione sensoriale, motoria, percettiva e creativa. Attraverso un lavoro corporeo mirato al potenziamento della stimolazione e del coordinamento muscolare, della capacità di lettura delle sensazioni propriocettive e uditive, si giunge gradualmente alla formazione di una coscienza legata alla emissione vocale nella totalità dello schema corporeo.
    Nelle esercitazioni pratiche i partecipanti verranno stimolati ad usare ed analizzare i suoni prodotti con la voce mediante esercizi che favoriscano la libera, fluida e corretta emissione vocale, sperimentando le infinite possibilità e sfumature della voce cantata e parlata, per giungere ad una sempre maggiore consapevolezza.
    Il Metodo Funzionale per la voce è nato nel 1979 a Darmstadt (Germania) in seguito alle ricerche condotte presso l’Istituto di Ergonomia dell’Università della città, rivolte a studiare l’impegno fisico e psichico del cantante durante la prestazione vocale. Fin dalle prime ricerche emerse la mecessità di strutturare una pedagogia globale che permettesse di ottimizzare le condizioni di emissione portando a grandi risultati con un dispendio minimo di energia. Si giunse così alla fondazione a Lichtenberg di un Istituto, che conserva un collegamento continuo con l’Università.
    L’aspetto principale del lavoro pedagogico-musicale è pertanto la ricerca, l’analisi e lo sviluppo della struttura profonda del suono della voce umana.
    Docente: Antonella Soana.

organo
docente: enrico viccardi


Si rivolge agli organisti e a chi, pur conoscendo l’uso della tastiera, desidera conoscere l’uso degli strumenti antichi, spesso presenti nelle nostre chiese, per sfruttarne al meglio le potenzialità dal punto di vista timbrico e tecnico.
Durante lo stage saranno utilizzati strumenti di alcune chiese cittadine.

L’organo storico ed il corretto utilizzo dei registri: idee per l’interpretazione della letteratura organistica e l’improvvisazione all’interno della liturgia.

tecnica della direzione
docente: massimo berzolla


Si rivolge ai direttori di coro e agli animatori liturgico-musicali.
L’intento è di fornire alcune basi essenziali per impostare una corretta tecnica gestuale, finalizzata sia alla direzione di gruppi corali sia alla guida dell’assemblea.

informatica musicale
docente: fabrizio francia


Lo stage si articola in 6 incontri, finalizzati all’uso di uno dei più diffusi e versatili
software di scrittura musicale: Finale della Coda Music Technology.
Un’attenzione particolare sarà rivolta alla trascrizione di musica vocale e tastieristica, con la creazione di “file modello” per gli usi più comuni.